• Salut à tous !

    Vous avez pu remarquer que j'ai fait des mises à jour dans les parties artistiques ! Alors, si vous êtes passionnés par l'art, que vous avez des renseignements à ajouter, que certains trucs vous semblent flou.... n'hésitez pas à laisser des commentaires ! Vous avez votre mot à dire !!!

    Bonne lecture, et à bientôt !


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  • Courants<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

    Dates<o:p></o:p>

    Axes de pratique<o:p></o:p>

    Fondateur(s)<o:p></o:p>

    Artistes et œuvres <o:p></o:p>

    Situation<o:p></o:p>

    Impressi<o:p></o:p>

    onnisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    1870, dispersion vers 1888<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Le quotidien<o:p></o:p>

    Time and weather :<o:p></o:p>

    Penture « in situ »<o:p></o:p>

    La Couleur :<o:p></o:p>

    Utilisation du cercle chromatique : pas de noir <o:p></o:p>

    touche pour créer le mouvement.<o:p></o:p>

    Etude de la lumière<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    Précurseur : Manet<o:p></o:p>

    1° : Monet<o:p></o:p>

    Chevreuil<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Sisley, Turner,<o:p></o:p>

    Degas, Renoir, Caillebotte, Gauguin, Cézanne<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Les Nymphéas, Impression soleil levant, Pluie vapeur, vitesse<o:p></o:p>

    Le pont de l’Europe<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Innovations techniques : transports, tube de penture, <o:p></o:p>

    PHOTO<o:p></o:p>

    Nabis <o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Retrouver les sources pures de l’art : « saveur des sensations primitives »<o:p></o:p>

    Liberté, essentiel, le rêve.<o:p></o:p>

    Décoration : tous supports => quotidien<o:p></o:p>

    Marcel Denis (théo)<o:p></o:p>

    Sérusier Bonnard, T.Lautrec<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Le Talisman<o:p></o:p>

    « « <o:p></o:p>

    Pointillisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Reproduire la réalité de façon mathématique : points<o:p></o:p>

    Seurat<o:p></o:p>

    Seurat<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Le Parade, Dimanche à la grande jatte<o:p></o:p>

    « « <o:p></o:p>

    Fauvisme<o:p></o:p>

    1905 - 1907<o:p></o:p>

    Sculpteur de la couleur : masse, touche.<o:p></o:p>

    Se libérer de la tradition.<o:p></o:p>

    Nient les volumes, Violence des émotions<o:p></o:p>

    Gauguin<o:p></o:p>

    Van Gogh, Matisse, Marquet, Mangin, De Vlaminick, Braque, Derain<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Portrait de Madame Matisse, La Danse, Viaduc de l’Estaque<o:p></o:p>

    New support : musique<o:p></o:p>

    Expressionnisme<o:p></o:p>

    1900 -1925<o:p></o:p>

    Révolte, Malaise, Drame, Misère<o:p></o:p>

    Exacerbation des émotions<o:p></o:p>

    Sondent l’intérieur de l’homme<o:p></o:p>

    Corps, postures<o:p></o:p>

    Dynamique.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Munch, Kirchner, Otto Dix, Soutine, Bacon<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Le Cri, La danse de la vie,Lapin écorché<o:p></o:p>

    Arts africains et océaniques, <o:p></o:p>

    Psychanalyse <o:p></o:p>

    Pouvoir Nazi interromps le mouvement<o:p></o:p>

    Le Cubisme<o:p></o:p>

    1907-09<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    1909-12<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    1912-14<o:p></o:p>

    Cézanien : Figure africaines, couleur<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Analytique : tourner autour de l’objet (nie la couleur)<o:p></o:p>

    => réflexion math, destruction de la perspective<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Synthétique : Collages<o:p></o:p>

    Faire entrer l’objet dans le tableau<o:p></o:p>

    Cézanne<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Picasso<o:p></o:p>

    Braque<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Juan Gris, Leger<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Duchamp, <o:p></o:p>

    Mondrian<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Schwitters<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Les demoiselles d’Avignon<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Portrait d’Ambroise Vollard<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    Futurisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Energie, dynamique du mouvement : Vitesse / Violence<o:p></o:p>

    Couleurs exaltantes<o:p></o:p>

    Etude des machines et du corps humain pour le mouvement<o:p></o:p>

    Marinetti<o:p></o:p>

    Léger<o:p></o:p>

    Balla, Carra, Rousseleaux, Sevelini<o:p></o:p>

    Boccioni<o:p></o:p>

    Léger, Duchamp<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Dynamique d’un chien en laisse<o:p></o:p>

    Locomotion humaine<o:p></o:p>

    Etats d’âme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Photo, ciné, psychisme<o:p></o:p>

    Dadaisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    C’est grâce au texte que l’œuvre donne à comprendre<o:p></o:p>

    Provocation, révolution.<o:p></o:p>

    La réaction des spectateurs est la véritable œuvre d’art.<o:p></o:p>

    Happening<o:p></o:p>

    Absurde<o:p></o:p>

    Collages en 3D<o:p></o:p>

    T. Tzara<o:p></o:p>

    Duchamp => ready made<o:p></o:p>

    Schwitters, Breton, <o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    L’esprit de notre temps<o:p></o:p>

    Rrose selavy<o:p></o:p>

    Fontiane…<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Surréalisme <o:p></o:p>

    1924-1960<o:p></o:p>

    Construit sur DADA<o:p></o:p>

    Automatisme psychique.<o:p></o:p>

    Rêve, aller plus loin que le réel.<o:p></o:p>

    Retour à l’enfance, naïveté.<o:p></o:p>

    Monde déshumanisé. Désir de changer le monde<o:p></o:p>

    Breton<o:p></o:p>

    Dali, Chirico, Max ernst (Loplop)<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Loplop, Le Grand méthaphisique<o:p></o:p>

    Touche tout les supports d’art<o:p></o:p>

    Autour de la GM puis dans GM<o:p></o:p>

    Psychanalyse <o:p></o:p>

    L’art abstrait<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Nait du paysage<o:p></o:p>

    Le plus souvent, ouvres gigantesques.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Mondiran, Kandinsky, Klee, Malevitch<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Carré blanc sur fond blanc, Broadway, Vers le bleu.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Néo-plasticisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Vu des paysages de haut<o:p></o:p>

    Refus du mouvement et des diagonales => neutralité<o:p></o:p>

    Couleur ne vibre pas, elle est encerclée<o:p></o:p>

    Mondrian<o:p></o:p>

    Arbre gris Paris.<o:p></o:p>

    Boogie-woogie, <o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    Lyrique<o:p></o:p>

    1910<o:p></o:p>

    Primauté du sentiment et de la poésie. Retrouver la spiritualité<o:p></o:p>

    Kandinsky<o:p></o:p>

    Improvisation<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Constructivisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Continuité des suprématistes : relation des matériaux : élans dynamiques => forces internes de la sculpture.<o:p></o:p>

    Tatline, Gabo, Pevsner<o:p></o:p>

    Tatline, , Gabo, van Doesburg, Pevsner<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Projet de monument pour la 3° onternationnale.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Suprématisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Trouver le suprême dans les formes et les couleurs simples<o:p></o:p>

    Retire le sujet et le remplace par la pensée.<o:p></o:p>

    Fond et forme fonctionnent par rencontre.<o:p></o:p>

    Malevitch<o:p></o:p>

    Carré blanc sur fond blanc<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Expressionnisme abstrait<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    Relations entre les couleurs et les formes<o:p></o:p>

    Action painting<o:p></o:p>

    S’inspirent des surréalistes<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Pollock, Rothko, De Kooning<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Composition<o:p></o:p>

    Nuber One<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Orphisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Retour à la sphère<o:p></o:p>

    Delaunay<o:p></o:p>

    Champs de mars.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Bauhaus<o:p></o:p>

    1923<o:p></o:p>

    Réflexion qui part de l’art abstrait pour donner un espace de vie.<o:p></o:p>

    Gropius<o:p></o:p>

    Rievteld, J.Itten.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Fluxus<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Néo- dada<o:p></o:p>

    Travail dans l’immédiat et le hasard<o:p></o:p>

    Avènement de nouveaux médias.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Nam June Paik, Vostel, Villeglé.<o:p></o:p>

    Ben<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Décollage (film)<o:p></o:p>

    Faire un effort<o:p></o:p>

    Vidéo<o:p></o:p>

    Pop Art<o:p></o:p>

    1946 : Angleterre<o:p></o:p>

    1960 : USA<o:p></o:p>

    Travail à partir de magazines populaires<o:p></o:p>

    Critique de la société de consommation<o:p></o:p>

    Paolozzi<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Warhol<o:p></o:p>

    Warhol, Jasper Johns, Rosenquist, Rausehenberg (combine painting) Indiana<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Love, Superman,<o:p></o:p>

    Photo gravure, rétroprojecteurs…outils de la publicité<o:p></o:p>

    Op art <o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art optique<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art Cinétique<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Œuvres mises en mouvement.<o:p></o:p>

    Mise en abîme de la géométrie<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Agam, tinguely<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    All Over<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Land art<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Intervention dans la nature ou installations<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Christo<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Les nouveaux réalistes<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Peu de points commun entre les artistes.<o:p></o:p>

    Support variéssociété de consommation, urbanisme<o:p></o:p>

    Restani<o:p></o:p>

    Tinguly, Saint Phalle, <o:p></o:p>

    César : expansion, compression<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Armand accumulation<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Klein : <o:p></o:p>

    performance : femmes nues et bleu, Le Vide<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art Vidéo<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Comment faire réagir le spectateur face à l’œuvre ?<o:p></o:p>

    Espace environnant<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Brancousi.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art minimaliste<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Espace environnant <o:p></o:p>

    Se détachent du « faire »<o:p></o:p>

    Opposé au pop art<o:p></o:p>

    Dire le plus avec le moins<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    De Flavin<o:p></o:p>

    C andré<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Attstadt Copper Squaire<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art conceptuel<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Espace environnant <o:p></o:p>

    Minimal mais priorité aux langage<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Kosuth<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    La Chaise<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    hyperréalisme<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Vie quotidienne <o:p></o:p>

    Modifient certains aspects de la photo<o:p></o:p>

    Cadrages arbitraires et variés<o:p></o:p>

    Virtuosité froide du trompe l’œil.<o:p></o:p>

    Confère un aspect clinquant aux objets représentés<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Hockney,<o:p></o:p>

    Chuck Close<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    BMPT<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Minimalistes<o:p></o:p>

    BurenMosset, Parmentier, Toroni<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> Ce tableau est loin d'être complet, c'est un simple aperçu ! N'hésitez pas à laisser des commentaires pour le compléter !</o:p>

                                                                                                        LF.


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  • <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p>« Metteur en scène de l’art contemporain » (Hillaire)

                    Warhol commence sa carrière dans la publicité, industrie graphique par excellence.<o:p></o:p>

    Il fonde « The Factory » l’usine à artiste en 1963. Cela montre qu’il travaille au sommet de l’individualisme et en même temps, pense l’Art au collectif, comme l’industrie. <o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p> </o:p>

    C’est l’une des plus grande « star » de l’Art Contemporain, rattaché au mouvement « Pop Art ».<o:p></o:p>

    D’une part, il révèle des musiciens (le Velvet underground) et des cinéastes indépendants. Il pousse en avant, vers le public des artistes dit « Underground », ce qui lui vaut le statut de vedette dans le monde de l’art.<o:p></o:p>

    D’autre part, il prolonge la culture du Dandy par sa personnalité excentrique. Tandis que Oscar Wilde disait rêver de « Faire de sa vie une œuvre d’art », Warhol veut devenir une « machine à peindre », un des mécanismes du monde. Il travaille beaucoup sur et pour sa propre image.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Nous touchons l’un des aspect les plus ambiguë du « phénomène Warhol » : l’alliance entre l’individualisme et la masse, l’art et l’industrie. En effet, il refuse d’opposer sensibilité artistique, richesse et chaleur avec rationalité machiniste, froideur, mort… Il tente de penser le monde dans le quel il vit dans sa globalité.<o:p></o:p>

    Influencé à la fois par le « Grand Art », les Beaux Arts et l’un des Art Mineurs, la publicité, il ne peut en être autrement…. Il ne peut que penser le monde à sa propre échelle individuelle et le considérer sous l’aspect « machiniste » encore en vogue de nos jours.<o:p></o:p>

    Si c’est un des personnages central de l’art du XX° siècle, c’est parce qu’il a cherché à inscrire son Art dans l’âge industriel, et par la même, le rendre accessible au peuple.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Ses œuvres les plus célèbres sont évidemment les Portraits de Marilyne. Avec ses séries, il reprend à son compte une des caractéristique du mouvement impressionniste : traitement en série d’une même image sur des aspects différents (couleurs) et travail à la chaîne, avec des méthodes industrielles. Il travaille énormément sur les symboles qui caractérisent le versant industriel de l’Amérique, ce qui rend son travail riche et très divers.<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

                On peut considérer que Warhol a bien réussit son  pari puisqu’on peut voir chez les connaisseurs comme chez les néophytes des tableaux de Warhol, et qu’il a influencé certains « socio styles », comme le mouvement Punk, par exemple. Il a su poser son emprunte bien au-delà du monde de l’art…<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Il fait partie de ceux qui interrompent une tradition française qui consiste à opposer deux niveaux :<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Sensible<o:p></o:p>

    Rationnel<o:p></o:p>

    Emotion, esthétique, élitisme<o:p></o:p>

    Calcul, gestion, machine<o:p></o:p>

                                          Valeur Féminine<o:p></o:p>

                                          Valeur masculine<o:p></o:p>

                                                   <o:p></o:p>

    Ancien publicitaire, il fait le lien entre deux facettes de l’art, traditionnellement cloisonnées :<o:p></o:p>

    <o:p> </o:p>

    Art Majeur<o:p></o:p>

    Arts Appliqués, « Mineur »<o:p></o:p>

    Musique, peintre…<o:p></o:p>

    à pas utile, seulement beau<o:p></o:p>

    Artisanat <o:p></o:p>

    à Pas seulement beau, utile aussi.<o:p></o:p>

    </o:p>

    <o:p> </o:p>

    <o:p>                                                                                                                 LF.</o:p>

    <o:p></o:p> 

    <o:p>Voir des oeuvres</o:p>


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  •                        Pour comprendre l’évolution de l’Art moderne et contemporain, il faut commencer par se replonger dans le XVII. C’est à cette époque qu’est crée l’Académie de peinture. Raphaël devient un des modèles des étudiants, ils s’approprient les œuvres des grands peintres de la Renaissance. Ce n’est pas la création Artistique qui est mise en avant mais la dextérité du peintre et sa maîtrise des teintes sur des sujets trop souvent religieux…

                       En d’autres termes, la technique prime sur la créativité.

                       Et c’est une technique – justement – qui vient bouleverser le Monde de l’Art.

    En 1926, Niepce réalise les toutes premières photographies. Popularisé au alentour des années 1850 (en partie grâce à Daguerre), la Photographie opère un double impact sur le travail des peintres.

                D’une part, elle change le regard que peuvent avoir les peintres sur le monde et sur leurs façons de le représenter. Elle les pousse à retrouver le plaisir de la création. En effet, que devient le statut, le rôle d’un peintre lorsque sa fonction « reproductrice » peut être endossée par un outils…

                 D’autre part, elle impose aux portraitistes une certaine remise en question… En effet, la photo étant plus précise, plus à la mode et moins onéreuse, le public se tourne peu à peu vers les photographes. Le métier de portraitiste est en danger un moment, mais la plupart d’entre-deux réussissent brièvement une reconversion et les laboratoires de photo remplacent les ateliers. C’est ainsi que la Photographie se « démocratise », qu’elle touche un public de plus en plus large.

               

                      Une seconde technique vient aider les artistes à s’exprimer toujours plus librement : le tube de peinture. Objet bien courant de nos jours, il porte à l’époque une réelle révolution.

                Contraints de rester dans l’atelier pour mélanger eux-mêmes des pigments qui sèchent bien vite, les peintres peignent l’extérieur cloisonnés dans l’obscurité de l’intérieur.

                L’invention de la peinture industrielle – qui entraîne celle du chevalet portatif – permet aux artistes d’aller voir le monde de leurs propres yeux, de s’imprégner des lumières changeantes de la vie… Ce sont les premiers pas de l’Impressionnisme…

     

                   On reproche de nos jours à la technique d’obstruer, d’envahir, voire de paralyser l’Art… Mais c’est oublier qu’il y a quelque siècles de cela, c’est elle qui a libéré les artistes du carcan de l’Académisme, qui les a poussé inventer de nouvelles formes de représentation et qui leur a permit d’atteindre certains de leurs objectifs …

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